Efter ti år med personas som metodisk grundlag er spørgsmålet: Virker personas?
Personas er populære i designbranchen. Forståeligt nok, for personas er en god måde at formidle kompleks research på. Analyseværktøjet blev udviklet af Cooper i slutningen af 90’erne og er kort fortalt beskrivelser af fiktive arketyper, der repræsenterer målgrupper  - og opsummerer, hvad vi ved om brugernes behov, evner, attituder, mål og formål med brugen af et produkt eller en service. Men selvom personas er baseret på kvantitative og kvalitative data, kan man spørge, om de overhovedet fungerer i praksis?

Fint at din persona bor i Århus, har tre børn og godt kan lide slik, men …
Hos 1508 har vi arbejdet med personas i adskillige år og skabt en række erfaringer på godt og ondt:

Det gode er, at personas er et effektivt værktøj til at 1) fastholde brugerfokus, 2) skabe empati i projektteamet, 3) prioritere hvad et website skal kunne og 4) synliggøre at et krav til et produkt eller service kan føres tilbage til personaen, og dermed er begrundet i bagvedliggende research.

Det mindre gode er, at der brugen af personas nemt medfører et fokus på de uvæsentlige størrelser som følelser, familieliv og demografi, frem for hvordan websitet konverterer brugeren – det vil sige hvordan sitet får brugeren til at udføre de HANDLINGER de kom for. Herudover knyttes personas sjældent direkte til businesscases – altså hvordan gavner en gennemført handling forretningen eller organisationen? Hvad bidrager handling 1 med fremfor handling 2?

Sådan får du personaen til at skabe værdi
Vejen frem er at lade personas illustrere brugssituationerne. Kortlæg hvilke situationer websitet skal kunne hjælpe brugeren med og benyt personas som reference til at beskrive, hvad der skal til for at løse problemer og imødekomme ønsker og behov. Brug situationer til at sikre at indhold og funktioner er relevante for brugeren og samtidig er forretningskritiske.

Personaens rolle i situationen – kort fortalt:
# Definer brugssituationer og lad personas være hovedpersonen, der sætter konteksten
# Beskriv situationen og de trin personaen gennemgår for at nå målet i situationen
# Sidst men ikke mindst: INDFØR BUSINESSCASE, HANDLINGSMØNSTRE OG KONVERTERINGSMÅL for situationerne

Louise Klinker, User Experience Designer

Egentlig er idéen rigtig god. At skabe en fælles offentlig model for portaler, så man på en nem og smidig måde kan dele data og viden.

Og det er lige netop sådan én, Den Digitale Taskforce står i spidsen for. Modellen hedder ”Den Fællesoffentlige Integrationsmodel for Borgerportalen og Virksomhedsportalen” eller OIM. Med OIM skal det være muligt ”at støtte udviklingen af de portaler ved at fastlægge principper og retningslinjer for integration af myndighedernes portalservices i de to portaler ” - og hvem vil ikke gerne det?

I forbindelse med arbejdet er der oprettet en styregruppe, der skal varetage front-end kodningerne af disse fællesoffentlige projekter. Gruppen går under navnet OIMCSS-styregruppen og består af en række repræsentanter fra borger.dk, Den Digitale Taskforce, SKAT og virk.dk, og de har sat sig sammen for at udarbejde nogle regler og retningslinjer omkring strukturering og navngivning af klasser.

Illustration fra OIM CSS-Klassemodel

Ud af det er der kommet et tolv sider langt dokument, ”OIM CSS-klassemodel”, og det interessante ved dokumentet er, at det går videre end blot at opstille regler for navngivning af klasser – det beskriver også portalens designmæssige struktur. Dokumentet starter med at opdele skærmens bredde i hele, halve, kvarte og tolvtedele. Og det er ikke blot skræmen, der deles i kolonner af disse størrelser – alle elementer beskrives ligeledes ud fra dette.

Igen en nobel idé, hvis det altså ikke lige var, fordi vi arbejder med designere og informationsarkitekter, som mener, at verden, eller i hvert fald websider, ikke bare kan deles op i hele, halve, kvarte og tolvtedele. I 1508 har vi altid arbejdet med design og struktur som en integreret del at websitet som ikke bare kan lægges hen over et teknisk skelet, som jo mere eller mindre er tanken bag OIM.

Kan det lade sig gøre at lave et sådant site? Rent teknisk - sagtens. Kan det lade sig gøre at lave sådan et site med de samme høje design- og IA-standarder, som vi er vant til i 1508? Svært at sige. Det er i hvert fald en udfordring, for implementeringen af klassemodellen vil ikke kun have en indflydelse på hvordan vi koder vores sites, men også på det visuelle udtryk og placeringen af de enkelte indholdselementer i forhold til hinanden. Endvidere skal man tage højde for at portal delen af siden skal kunne fungere uden vores specifikke styles, baggrunde, fonte etc.
Hvis det ikke kan lade sig gøre, så må designerne og informationsarkitekterne på banen med gode argumenter og forslag til, hvordan man så standardiserer tingene, så vi ikke bare melder os ud af processen – men sørger for at sætte vores præg og lave portalservices, der kan integreres på tværs af sites, og som stadig har samme høje design- og strukturmæssige kvaliteter, som vi er vant til i 1508.

Læs mere om OIM på http://modernisering.dk/da/projekter/faellesoff_integrationsmodel/
og download dokumentet på http://oim.modernisering.dk/filer/OIM-CSS-klasser-v1.pdf

Nu ved du hvad OIM er og hvis du ikke hvad OMG er, som overskriften indledes med, så betyder det bare ”Oh My God”, for måske er en invokation af de højre magter hvad der skal til for at få det hele til at gå op i en højre smukkere enhed der holder kant.

Opmærksomme læsere af 15all vil vide, at vi igennem et år har eksperimenteret med skunk-works i 1508. Princippet er, at alle medarbejdere en dag om måneden kan arbejde med helt egne projekt-ideer. Vi skunker for at udvikle nye produkter og metoder og for at stimulere vores kreative skaberevne.

I fredags skunkede vi igen, og vi har nu fundet et format for skunk-works, som ser ud til at passe til 1508. Et skunk-udvalg afholder en åben audition en gang om måneden. Her kan alle præsentere deres ideer, og det kræver ikke en større forberedelse. Skunk-udvalget hjælper med at skærpe ideerne og vurdere deres potentialer i 1508. Det kom der syv projektideer ud af til sidste audition, som der blev arbejdet med i fredags: Power video, pdf-generator, Silverlight potentialer, bæredygtigt design, Fünfzehnnulacht Skunk Punk, Sharepoint Services goes Sitecore og Flash præsentations-format.

Udsnit fra vores skunk wall, hvor projektideerne samles

Vi vil følge de syv projekter nærmere her på bloggen og rapportere om både fremtdige nyskabelser, udfordringer og fiaskoer. For skunk handler selvfølgelig om at skabe løsninger, der har potentiale til at være mere end en kreativ leg. Men skunk-rammen rummer plads til at skyde højt og også skyde ved siden af, fordi vi kan forfølge en intuitiv idé eller tage ricisi, som ikke er mulige i almindelige projekter.

Mikkel

Det er en udfordring at formidle kvalitative indsigter fra research- og analysearbejde på en overskuelig og let tilgængelig måde. Tætskrevne rapporter eller lange PowerPoint præsentationer tager ofte pusten fra folk, som i værste fald aldrig når frem til de væsentlige pointer. Derfor er der fordele ved at kommunikere visuelt, så afrapporteringerne eksempelvis udformes som fotoscenarier, videosekvenser eller billedfortællinger.

I et projekt vi netop har udført for Erhvervs- og Byggestyrelsen, afrapporterede vi en del af projektet i form af en billedfortælling. Første opgave bestod i at få skrevet et storyboard. En dramaturg gav os en masse gode tips til, hvordan et storyboard bygges op, og hvad man skal have på plads, inden historien flettes sammen. Eksempelvis er det en god idé at finde en præmis for historien – et slags bærende koncept for fortællingen. Fx blev DR’s tv-serie Rejseholdet skabt ud fra præmissen ”Man jagter et bæst, men fanger et menneske”. Desuden arbejde vi med et indledende anslag, hvor fortællingens univers og hovedtema anslås, og også med at udvælge enkelte bærende temaer for fortællingen. Næste skridt var visualisering af historien, og her var rådet fra dramaturgen at udarbejde nogle simple og abstrakte visualiseringer, som ikke nødvendigvis var bundet til konkrete handlinger og karakterer i fortællingen. Alt i alt en lærerig proces for, hvordan en større mængde af research data kan omdannes til en simpel fortælling, som på en hurtig måde får budskabet frem til målgruppen.

Udvalgt illustration fra billedfortællingen til Erhvervs- og Byggestyrelsen

Det kan imidlertid være en udfordring at afrapportere visuelt, hvis der ikke er en designer eller andre kreative kræfter tilknyttet projektet. Men der er heldigvis hjælp at hente. Evangeline Haughney, som arbejder for Adobes Experience Design team, har afrapporteret en række brugertest som tegneseriestriber. Hun anbefaler at bruge software programmet Comic Book Creator. Her kan man hurtigt stykke sin egen tegneserie sammen ved hjælp en række templates. Ifølge Evangeline Haughney er hendes afrapporteringer blevet et kæmpe hit, og det har været med til at sikre, at hendes research indsigter hurtigt spredes internt hos Adobe.

Eksempel på brugertest som afrapporteres i tegneserie-format hos Adobe

Et par stykker af os havde i går fornøjelsen af at opleve Bill Verplank tegne og fortælle om Interaktions design ved Danmarks Designskole. I stedet for det klassiske foredrag - hvor powerpoint dominerer - var væggene dækket af papir, som Mr. Verplank  tegnede på, mens han levende fortalte om interaktion, design, metaforer og paradigmer.

Indholdet var velkendt, men formen var meget inspirererende. Herudover gav det ekstra stemning, at hovedparten af deltagerne var studerende - så der blev stillet spørgsmål uden forbehold.

Man kan finde et interview og video af Bill Verplank i den digitale version af bogen Designing Interactions fra oktober 2006. Desværre er han i denne video slet ikke så levende, som vi oplevede ham i går.

Beklager kvaliteten af billederne - iphone, tsk tsk. :)

Alle designvirksomheder beskæftiger sig i et eller andet omfang med designledelse. Men det er først inden for de senere par år, at man har kunnet tage en formel uddannelse i design management på dansk grund. Ekempelvis startede Syddansk Universitet sidste år en masteruddannelse i design management.

For et par uger siden var 1508 inviteret til at skulle undervise på masteruddannelsen i Design, som Center for Designforskning afholder. Temaet var design management i praksis. Altså hvordan udøver en designvirksomhed design management på strategisk, taktisk og operationelt niveau.

1508s tilgang til design management.

Design management er i høj grad en selvstændig disciplin for hver designvirksomhed, som ofte kun egne til det konkrete designmiljø. Hos 1508 er designledelse et fagligt udfordrende og spændende område, som vi bruger meget tid og energi på at blive til stadighed dygtigere til. Ligenu er alle vores projektledere i gang med en etårig designprojektlederuddannelse, som vi selv har tilrettelagt.

1508s strategiske milepæle.

Vi bruger forskellige kilder til få viden med henblik på at forbedre vores metoder og services – og har i dag udviklet vores definition og tilgang til designledelse.

Hvis du gerne vil vide mere om dette område, er her nogle interessant videnkilder, hvor man løbende kan blive klogere på dette fagområde, som udvikler sig voldsomt i disse år.

Bøger og magasiner
“Design Management: Managing, Design Strategy and Implemetation” af Kathryn Best
“Managing the perfect service firm” af David Maister
“Design Management” Brigitte Borja De Mozota
“Managing the perfect service firm” af David Maister
“Bossanova – Ledelse ude på gulvet” af Nicoline Jacoby og Lise Bræstrup
“Blue ocean strategy” af Chan Kim og Renée Mauborgne
“ZAG” af Marty Neumeier
“Creative Man” af Institut for Fremtidsforskning
“Design Management review” fra Design Management Institute

Konferencer
Design Management Institute: Løbende
Aiga: “Design and business” i New York, 23.-25. oktober 2008

Nettet
http://www.design-management.de/
http://en.wikipedia.org/wiki/Design_management

Har du andre kilder, så skriv dem endelig i et kommentarfelt!

Ellers god læselyst :-)

EPIC 2008 proceedings / Capturing the Intangibilities of Virtual and Physical Spaces 

Design anthropologist at 1508, Katja Øder Schlesinger, is giving a workshop at the annual international Ethnographic Praxis in Industry Conference (called EPIC) together with anthropologist and PhD Bettina Hauge. The aim of the workshop is to capture the field of intelligent housing as a brand new area of ethnographic research. The aim is to explore the crossings between the physical (visible) and abstract (invisible) worlds that make up a particular challenge in this field. This will be done by presenting two cases of ethnographic research that has resulted in new product development within the field of intelligent housing and by exploring a Doll’s House method, which has proven to be a helpful method in order to reveal everyday routines, needs and preferences in relation to light and light control systems at home. By playing with the Doll’s House we hope  to gain experience, create methodological reflections and to further develop the method by applying the work areas of the workshop participants.

We returned from Euro IA summit last Saturday. We have been busy since then. That is the reason why we have not published our thoughts about it before now.

However there’s plenty of good reasons to spread the message: The conference this year was a great succes. Both in terms of content and quality, atmosphere, people and location there is no doubt that this was the best summit so far. The only thing to point fingers at - seen from our very narrow danish perspective - is the number of danish attendants. Last year Denmark was surprisingly well represented, this year we were very few.

Of course some presentations were more relevant to us than others, but generally speaking the professional/academic level was just perfect. I will not go through all the insights (and we did not go to all presentations), so this is just a brief note on the speakers who gave new ideas to include in our next projects.

Playful IA (Kars Alfrink)

Extremely interesting presentation on adapting ideas from game design to IA. We are currently designing a new intranet for a big danish company, and I believe we are going to adapt some of the ideas – eg. what happens when you think of an intranet as a game, with real challenges, tokens, rewards etc.? This could be a very obvious way to motivate users to participate and take ownership of the site.

How to (Really) localize an Information Architecture (Peter Van Dijck)

Peter presented a simple framework to address the questions that always arise when creating internatioal sites. It’s not that the content of the presentation was new to us, but it was the kind of presentation that inspired me to go back home to produce the 6 generic questions and slides to use at client presentations.

Service Design (Claire Rowland)

Service Design is in growing demand in Denmark. It was very interesting to hear that the same is true outside Denmark – or at least in the UK. Just like the presentation Peter gave, the most interesting part of Claires presentation was the methods and the way of presenting them to clients.

There was many other presentations that deserves to be mentioned: The Core and paths: Designing from the inside out by Are Halland and the one about the new site for Heathrow Airport by Georgio Venturi and Jonathan Culling were also excellent… and all the rest was good too…But this is all for now… :-)

Enjoy the EuroIA2008 photoset on Flickr

When designers are working with text, they are often working with types and not as much with the form of the text. Many modern writers, on the other hand, are working intensively with the text form, though they are not concerned with types – and neither with visual aesthetics. So, perhaps there is a room for mutual inspiration?

One example is the author Per Højholt. This weekend I fell over the collected poems of Højholt. Actually, it was published a year ago, but this weekend was the first time I noticed it.

One of Højholts famous poems looks like this:

Each line in the poem says: ”solen se dens vældige horn mælken fryser i sin karton” (the sun see its immense horn the milk is freezing in its box), but the letters are placed on top of each other in a staggered arrangement. Hereby the text is a form which depth changes depending on how you view it. Hereby Højholt violates a central writing rule, i.e. that letters must follow each other successively, and by deforming the language this way the poem is actually emphasizing that rule.

The poems of Højholt made me think of another author, Simon Grotrian. He has written the peculiar and concretistic poem “Svaner set gennem tårer” (Swans seen through tears):

Well, admitted! Neither Højholt nor Grotrians solutions are very pretty, and as writers they are probably more interested in literature than in visual aesthetics.

But perhaps one or two of their ideas can be applicated for some design solutions?

Below is a small example, where I think it is done carefully and with success.

The stage play Kærlighedshistorier (Love stories) on the theatre Aveny-T is presented on this site. On the screen shot above the (red coloured) title Kærlighedshistorier forms a rectangular box. The box ends out in/behind the red shirt of the female artist on the bottom of the site.

The theatre name and logo to the left is placed in a 90-degree angle, and the lower arms of the female artist are rotated the same way, while the upper arms are positioned perpendicular to this general line.

And furthermore the text AVENY-T forms an arrow as a part of the company logo to the left.

This way the text angle and form is in harmony with the overall layout - without the text just being placed in squared boxes.

As seen below, this is a general design-line on the theatres website.

And on the front page it gets even better. Here the text in the coloured hearts is rotated and stresses the somewhat “nervous” layout.

Additionally the logo is moved to the upper right corner, and forms a line with the head and shoulders of the female artist. And lastly it symbols an arrow through the green heart – as placed by Cupid.

/Maate

Reading Designing for Interaction by Dan Saffer a couple of weeks ago, I realised something that really struck me. Designing the Ipod, Apple did no user testing… Since Apples security is so strict, Apple didn’t want to test the Ipod, because there was a risk of revealing what was coming. However testing a user interface that is so new to the users as the click-wheel, would seem to be the only sensible thing to do. Apple chose to rely on Jonathan Ive’ designer skills instead of the users, and you could say that wasn’t such a bad idea. So my question for you:  Is user testing mostly for the unskilled designers?

By Rudolf